Exposition temporaire

Mapping My Way to drifter memories

19.03.2026 18:00-19:30

Dans le cadre de l'exposition Angelica Serech, le musée organise « Mapping My Way To... », une série d'événements performatifs visant à approfondir les réflexions présentées dans l'exposition autour de l'identité, de la mémoire, du sentiment d'appartenance, du corps et des géographies. Le premier événement, Mapping My Way To Borderless Echoes, présentait une conférence-performance d'Ishita Chakraborty et une performance sonore de Nina Emge, explorant les relations réelles et imaginaires entre la Suisse, l'Inde et le Brésil. Un voyage entre les relations Nord-Sud, mais aussi un désir d'intimité et de connexion à travers le son et la voix.

Pour cette deuxième édition, Mapping My Way To Drifted Memories invite les artistes Marina Skalova, Ixchel Mendoza Hernández et Hyewon Suk à explorer plus en profondeur les liens entre le corps et la mémoire, la proximité et les interrelations.

La soirée débutera avec la lecture par Marina Skalova d'une sélection de textes autour du corps où se chevauchent plusieurs couches linguistiques et générationnelle. Après une courte pause, Ixchel Mendoza Hernández présentera un solo, accompagnée par Hyewon Suk. Le travail d'Ixchel est profondément ancré dans le concept du « fantôme visuel », une exploration à long terme qui examine l'interaction entre la perception et la virtualité intérieure. À travers la chorégraphie, elle explore la manière dont nous pouvons reconstruire et remodeler nos réalités perceptives.

Billetterie



Programme:

  • 18h00 : Ouverture des portes
  • 18h15 : Présentation par Elisa Rusa, curatrice
  • 18h30 : Lecture-performance en français par Marina Skalova, suivie d'un échange avec le public
  • 19h00 : Performance chorégraphiée par Ixchel Mendoza Hernández accompagnée par Hyewon Suk, suivie d'un échange avec le public.

A propos des artistes

Marina Skalova

Marina Skalova est écrivaine et traductrice littéraire. Lauréate du Prix de la Vocation en poésie pour Atemnot (Souffle court) paru chez Cheyne en 2016 et réédité par Héros-Limite en 2023, elle a également publié le poème réflexif Exploration du flux (Seuil, Fiction & cie, 2018), la pièce de théâtre La chute des comètes et des cosmonautes (l’Arche, 2019) et Silences d’exils, en collaboration avec la photographe Nadège Abadie (2020). Son travail explore souvent les liens entre corps et politiques, territoires intimes et géographiques. Après intiment [3eme personne du pluriel] aux éditions des Lisières en 2024, son dernier livre de poésie, le corps cille, écrit entre le français, l’allemand et un russe altéré, a paru aux éditions Héros-limite en août 2025. Son œuvre est jouée dans différents pays du monde et traduite dans plusieurs langues, notamment en Argentine, au Brésil et au Mexique.

Son travail a été distingué et soutenu à plusieurs reprises, récemment par une bourse recherche + création du canton de Genève et par Pro Helvetia. Elle a notamment été résidente à la fondation Jan Michalski, à la Maison Julien Gracq, à la Marelle à Marseille, à la Friederike Mayröcker Residency à Vienne et dans les pays baltes avec la fondation Landis + Gyr.

Ixchel Mendoza Hernández

Ixchel Mendoza Hernández est une chorégraphe, interprète et danseuse mexicaine basée à Berlin. Elle est diplômée en chorégraphie et danse de l'université des arts ArtEZ (Arnhem) et a participé au programme MA SoDA de la HZT Berlin.

Sa pratique se développe à travers l'exploration à long terme du "Visual Ghost", une recherche conceptuelle sur la perception, la virtualité intérieure et la frontière subtile entre le sensible et l'invisible. À travers la chorégraphie, elle s'intéresse à la manière dont les réalités se forment, sont vécues et continuellement remodelées à travers le corps.

Elle a collaboré avec Susanne Kennedy et Markus Selg à la reprise d'Einstein on the Beach (Berliner Festspiele, 2022). Parmi ses œuvres récentes, citons THE MULTIPLICITY OF THE OTHER (Tanzfabrik Berlin), The Infinite Gesture (Radialsystem) et A Scenario Of A System Off (Radialsystem), soutenues par le Hauptstadtkulturfonds.

Hyewon Suk

Hyewon Suk est une compositrice et artiste sonore basée à Berlin et Séoul. Après avoir étudié la composition classique et obtenu un master en études sonores à l'Université des Arts de Berlin, son travail couvre les installations sonores, les performances audiovisuelles et les collaborations dans les domaines du cinéma, du théâtre et de la danse.

Informations pratiques

Date et horaires

Jeudi 19 mars 2026

De 18h00 à 19h30

Prix

Tarif adulte : CHF 15.-

Tarif réduit : CHF 10.-

Bon à savoir

Les performances auront lieu dans l'espace d'exposition.

Les échanges avec les artistes se dérouleront en anglais et en français.